Teorías del arte contemporáneo

L’art contemporani gaudeix d’actualitat. Es pot dir que no hi ha ciutat que no hi dedique un centre. Hi ha múltiples càtedres i projectes d’investigació destinats a estudiar-lo. Però, què significa exactament el concepte d’art contemporani i a quina contemporaneïtat fa referència? Amb aquest llibre, Juliane Rebentisch es proposa introduir, des d’una teoria de l’art entesa com a projecte crític, un debat encara en curs sobre qüestions que són fonamentals tant a nivell teòric-artístic com estètic. Fent ús d’eines teòriques que provenen de la filosofia, de les disciplines particulars de la ciència de l’art, de la crítica, dels curadors i dels artistes, el seu objectiu és contribuir al desenvolupament d’un concepte normatiu de l’art contemporani.

ÍNDICE

 

Introducción. La contemporaneidad del arte contemporáneo

1. Desdiferenciación y experiencia

1.1 La obra de arte abierta

1.2 Un nuevo comienzo en la estética

2. Formas de la participación

2.1 La integración social a través del arte

2.2 El carácter doble de la participación en el arte

3. Lo plural del arte

3.1 Especificidad del medio, entrelazamiento, intermedialidad

3.2 El derecho estético de la singularidad

4. Desbordamientos

4.1 La excepcionalidad de lo ordinario: el readymade

4.2 La materialidad de la idea: el arte conceptual

4.3 El trabajo sobre la cultura visual: la generación Pictures

4.4 Crítica de la institución / institución de la crítica: el arte en contexto

4.5 La tarea de la traducción: mundo y mundo del arte

4.6 El futuro del pasado: la historia en el arte

4.7 La dialéctica de naturaleza y cultura: el legado del Land Art

Agradecimientos

Índice onomástico

Índice analítico