El estudio del artista en la literatura del siglo XIX

Es incuestionable la importancia que tuvo el estudio del artista en la literatura decimonónica como lugar en el que los autores podían disentir y articular opiniones diferentes de aquellas marcadas como “normales” por las reglas socioculturales de su época. A través de la perspectiva crítica de lo liminal, la fenomenología y la teoría del ensamblaje, este volumen presta especial atención a la forma en la que este espacio marca el rumbo de ciertas narrativas a nivel internacional y reivindica su relevancia, que ha tendido a ser más o menos ignorada hasta ahora.

Manuel Hueso Vasallo  es doctor en Literatura Inglesa por la Universidad de Málaga, donde, actualmente, lleva a cabo su labor docente e investigadora. Sus principales intereses académicos incluyen la literatura victoriana y eduardiana, los estudios de género, la fenomenología y la literatura contemporánea.

Introducción

1. El estudio del artista: un espacio propio

1.1. La casa decimonónica: estructura y simbolismo

1.2. El estudio del artista: un caso real

1.3. Un espacio liminal: nuevos puntos de vista

2. El estudio de la mujer artista

2.1. Anne Brontë: La inquilina de Wildfell Hall (1848)

2.2. Nathaniel Hawthorne: El fauno de mármol (1860)

3. El estudio del artista y la masculinidad disidente

3.1. Henry James: La musa trágica (1890)

3.2. Oscar Wilde: El retrato de Dorian Gray (1890)

4. El künstlerroman: el estudio del artista como ensamblaje social

4.1. Émile Zola: La obra (1886)

4.2. Emilia Pardo Bazán: La quimera (1905)

5. Conclusiones: el estudio del artista y el siglo XIX

Bibliografía