De Rabelais a Dalí

El grotesc és una categoria estètica que no es defineix amb claredat fins al segle XIX, però la presència festiva i transgressora de la qual es pot rastrejar en la història de l'art des de molts segles enrere. La història de la paraula grotesc comença en el Renaixement italià, amb el descobriment de l'antiga pintura decorativa romana, que jugava amb éssers híbrids i suggeria espais ingràvids. Una pintura "atrevida i ridícula" que serà recreada moltes vegades a partir del segle XVI. Aquest joc, lliure, amb la figura humana és comparable a la distorsió del llenguatge verbal en la literatura de Rabelais, a l'esquematització còmica dels personatges en el teatre de la commedia dell'arte, i també a la poderosa tradició popular que recorre tota l'Edat Mitjana: el carnaval, amb la seua reivindicació festiva de un món a l'inrevés, i el somni utòpic de la llibertat, la igualtat i la abundància. Aquest llibre indaga en diverses tradicions còmiques i hi descobreix les mateixes necessitats de joc i d'esperança: el descrèdit de la seriositat del món oficial, la reivindicació de les passions corporals, la superació de la por a través del riure... A més, subratlla l'herència del grotesc en l'obra juvenil de Dalí, i destaca la seua vitalitat i vigència transgressores a la dècada dels noranta, amb artistes contemporanis com ara Franz West, Paul Mc Carthy i Louise Bourgeois.

ÍNDICE
PRESENTACIÓN
PRÓLOGO, Juan José Lahuerta
I. EL ORIGEN DEL GROTESCO COMO ARTE ORNAMENTAL
1. El grutesco clásico («all’antica»)
1.1 La Domus Aurea neroniana.
1.2 Los primeros artistas visitantes
1.3 La tradición decorativa del Quattrocento
1.4 Difusión de los grutescos en el siglo XVI
1.5 Las Logias de Rafael en el Vaticano
1.6 Limitación de los grutescos como género decorativo autónomo.
2. Los tratadistas italianos del siglo XVI
2.1 La herencia clásica: el problema de la ficción en Platón, Vitruvio y Horacio.
2.2 Las nubes y la imaginación de los grutescos
2.3 Pintura «licenciosa y muy ridícula» en Vasari
2.4 «Monstruos» y no «grutescos» en Cellini
2.5 La Contrarreforma y su obsesión por lo infernal
2.6 Ecos de los tratadistas italianos en España (s. XVII )
II. BREVE OJEADA A LA DRÔLERIE MEDIEVAL
1. La miniatura medieval
2. La drôlerie
3. La función de la animación en lo grotesco
3.1 Magia protectora
3.2 Temor a la confusión e identificación de caras
3.3 El humor emboscado en lo marginal
4. Un arte no sólo moral
III. EL PASO A UN SENTIDO FIGURADO (SIGLOS XVI-XVIII)
1. Paralelismo con formas literarias burlescas
2. La invención del Essai por Montaigne
3. De grutescos a grotesco: los diccionarios en el siglo XVII
4. La commedia dell’arte
5. Grotesco y caricatura
5.1 Psicoanálisis y caricatura
IV. LA TEORÍA ROMÁNTICA DE LO GROTESCO
1. El gusto dieciochesco y la evolución de las categorías negativas
2. La revisión de lo feo en los precursores alemanes (de Lessing a F. Schlegel)
3. Lo grotesco en F. Schlegel y Jean Paul
4. El prólogo a Cromwell de Victor Hugo
5. Los grutescos de Théophile Gautier
6. Lo cómico en Baudelaire
7. Inglaterra: De Coleridge a Ruskin
V. LO GROTESCO EN LA TEORÍA DEL ARTE DEL SIGLO XX
1. Kayser: lo grotesco como distancia y extrañeza del mundo
2. Bajtin: el contexto de la cultura popular. La risa y el cuerpo grotesco
2.1 Carnaval y revolución
VI. TRAS LAS HUELLAS DE BAJTIN: LA INVERSIÓN CARNAVALESCA EN DALÍ
1. Surrealismo en la tradición de lo grotesco
1.1 Insectos en Dalí.
1.2. La imagen grotesca del cuerpo: Dalí y Rabelais
VII. ALGUNOS EJEMPLOS DE LO GROTESCO EN EL ARTE DE LOS NOVENTA
1. El cuerpo descabezado
2. El color de la carne
3. Lo informe
4. Obra a completar
5. Peanas: azar, metamorfosis, degradación
6. Caricatura
7. El cuerpo habitación
GLOSARIO
BIBLIOGRAFÍA
APÉNDICE GRÁFICO